挽歌卷轴

混乱的年代分不清什么是经典。

有部电影永远属于天气晴好的五六月份。一个身份高贵的女人遇到一个身份低微的男人，然后两个人在卧室里，小市上，宫殿中演绎很纯洁的故事。那是个相信爱情的年代，1953年差不多也是终止爱情的年代。从那儿之后好莱乌的商业片开始进入英雄主义年代，一走就是浩浩荡荡的20年直到遭遇现实主义。是的，今年是52周年的纪念，那部电影叫《罗马假日》。

我一开始搞不清威廉·惠勒为什么会拍这样一部电影，如果我拿到剧本肯定会很失望，这么不可信的爱情。可那真的是一个爱情神话的年代，不可信的神话故事成就了23岁的赫本。然而我仔细观察了在《罗马假日》之前和之后的爱情电影甚至爱情小说。我不得不说她的成功并非偶然，格利高里·派克在预演之前就曾说过：这部影片会轰动的，在奥黛丽得到这个角色那一瞬间，我就知道她会得到小金人。
爱情电影最大的悖论是：爱情没有模式，但爱情片却必须有套路。也正因如此，很多时候我们会看到大量千篇一律的爱情故事，从一块银幕被复制到另一块银幕。然而《罗马假日》是不可复制的，它是一部糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段爱情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。
说到这里的时候我的脑袋开始很不安分的想起很多人很多影片。我喜欢看着那些精湛的容貌经典的电影。从53年的《罗马假日》追溯20年，是34年的《一夜风流》——那正好是神话年代的开始。多巧，差不多的剧情，一个轻点哀怨，一个归于美满。20年一个轮回，把经典跨越了整整一个时代。
我记得凯瑟琳·赫本去世的时候，一本很著名的杂志有这样的一句挽词：别了凯瑟琳·赫本，别了黄金时代……别认为我在这里贩卖自己的怀旧情节，我只不过最近在看电影而已。


（什么时候续就是不告诉你）

seiknini

对于一夜风流，我很质疑的是：女主角开始是为了另一个男的而不顾一切的私奔的，怎么到最后，又和克拉克爱的死去活来了捏？
这就是理想的爱情？
想爱就爱？
随便爱？

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什么是智慧呢？也许是无视智商而一味的前进吧……

导演是罗伯特·泽梅基斯，主演是汤姆·汉克斯，曾获第六十七届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演等六项大奖。这是一个后现代的神话，比相信神话的《罗马假日》整整远去了40年。94年的汤姆·汉克斯也许还没有那么炙手可热，那没有入那个“两千万俱乐部”。可是他却用另一种方式演绎伟大的角色。成功的“反智”电影有几个呢？达斯汀·霍夫曼的《雨人》，还有这部——“妈妈说，傻就是傻的作为”——《阿干正传》。
对于历史又有几种阐述方式呢？战争，爱情，荒诞，非理性……而２０世纪９０年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。不得不说，这是另一种方式。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为７５的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。
我看这部片子11遍，最为感动的是那位充满智慧和奉贤精神的母亲。而最为不解的是阿甘不停的跑步。《重庆森林》里面王家卫让金城武不停的跑步是为了蒸发自己的水分，好让自己不流泪。《罗拉快跑》里汤姆·提克威让弗兰卡·波腾一直跑是为了救人。阿甘把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国。为什么？因为要寻找一个终点么？那么什么是终点呢？也许是珍尼？也许是爱。
跑步中的历史可以这么简单的被理解么？
“每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……”这话谁说的？我有同感。
不得不说的是汤姆·汉克斯的演技成就了这部电影，而好的剧本也成就了汤姆·汉克斯。一切就是那么自然的注定了……

（什么时候续还是不能说！）

挽歌卷轴

引用:

Originally posted by seiknini at 2005-5-20 17:28
对于一夜风流，我很质疑的是：女主角开始是为了另一个男的而不顾一切的私奔的，怎么到最后，又和克拉克爱的死去活来了捏？
这就是理想的爱情？
想爱就爱？
随便爱？

我只能说爱情没有限制和明确的目的性.但并不是随便和没有条件.
其他的我也不知道,我都没有谈过恋爱~~~

tog

你先续完了。。。我觉得完整的一起给个精华挺合适

tog

要你同意的话，咱俩一块写吧

挽歌卷轴

有关性爱的爱情算不算背叛?我一直要求自己客观的无情感因素的分析这样的事情。爱是开启意识的引线，如同音乐是开启爱的钥匙，电影是黑白色，如同钢琴琴键。

1993年新西兰导演简·坎皮恩的《钢琴课》先后获得第六十六届奥斯卡最佳女主角、最佳女配角等五项大奖，第五十一届金球奖最佳女主角，第四十六届戛纳电影节金棕榈大奖，第四十七届英国电影学院奖最佳女演员奖第十九届恺撒电影节最佳外国影片奖。
《钢琴课》是以反映女性觉醒意识为出发点的一部影片，它讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事，其间描写的女性沉默的激情，表现人的内在的情欲冲动，优雅浪漫而又充满原始野性。在这里，音乐成为女主人公心声流露的寄托，她将她的生命与爱全部融化进她的琴声之中，世上惟有知音和爱她的人才能领悟。就艺术效果而言，影片达到了一种极致，它以钢琴为载体，使美妙的爱的音符成为沟通思想感情的媒介，把一个将音乐作为自己心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。
封黎华说：简·坎皮恩的电影中的女主人公有一种超越感，有着对于单纯无比的爱情的坚持，这似乎正是女性电影永远想要表现的主题……如果有人欣赏，那么这个女子就会获得幸福，否则坚持的后果便只有死亡，死于纯真的静。
（突然有事，续……………………）

[ Last edited by 挽歌卷轴 on 2005-5-21 at 12:52 ]

挽歌卷轴

不美丽但是很有魅力的霍利·亨特饰演女主角艾达,从身体的需要开始,一切只凭着女人的直觉和感官展开，美丽、平静，却有着一种超越理性的力量。我不轻易去触碰女性电影,尤其是简·坎皮恩这样的女性导演的片子．因为我害怕，一种对未知和带有野性内心的惧怕．让我很感动的是下面这个情节：
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。
简单，纯粹，并不含蓄．
肉体的挣扎，精神的独立，还有什么可以用语言形容的？如果可以，用身体交流吧！《钢琴课》是部具有抗挣精神近乎完美的女性电影。

[ Last edited by 挽歌卷轴 on 2005-5-21 at 16:30 ]

蜉蝣

关于爱情类的电影我更加喜欢《那年夏天宁静的海》和《红》。

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苏姗娜问崔斯汀的父亲：他会回来么？安东尼霍普金斯拿掉自己的雪茄，不加思索的说：不知道！
对于猎人的心，谁又能捕捉的到呢？《燃情岁月》是无容质疑的伟大影片。充满着温情和阳刚之气的经典之作，恍如隔世的成人童话，记录西部风光的伟大史诗，富有创新求变的“独立电影”精神。广袤粗犷的原始荒野、浑然天成的宏伟乐章、真挚无畏的勇敢执 着，这一切共同演绎了一段激动人心的“燃情岁月”。它是凄美、哀婉 的爱情悲剧，是波澜壮阔的美国西部画卷，更是一个自然之子的传奇。
众多电影人凭着对电影的热爱和投入，为日渐式微的西部电影另辟路径，树立了光辉的典范。 《燃情岁月》以博大的胸怀、精深的意境与高超的技法，谱写出一曲人性化的完美史诗。它没有金戈铁马却有超然气魄，没有刀枪不入但有血有肉，没有肝胆义气更有情真意切!它所表现的精神境界能引发世界性的共鸣与普遍认同，是难得的弘扬世间真情、天人合一的优秀作品。这到底算是导演爱德华·兹维克的成功还是布拉德·皮特的成功？
我个人是很喜欢布拉德·皮特的，并非他很帅，只是因为他从来不演让人觉得沉闷没有生气的角色，他从不会出现在“不著名”的影片里，从《大河恋》到《燃情岁月》，从《搏击俱乐部》到《特洛伊》。
还有还有，就是这部影片的音乐，还记得饭后小儿子塞缪尔在钢琴旁边唱的那首歌么？还记得崔斯汀从远方归来时起的音乐么？大师，尊者，泰斗，天才，我该用什么词来形容詹姆斯·霍纳？他成就了《大力士》，《珍珠港》，《勇敢的心》，《兵临城下》，《泰坦尼克号》，《吸血鬼女王》……老印地安人说：“我知道，这个世界有些人是能够听得到自己心里的声音的。”我想布拉德·皮特是这样的人，而詹姆斯·霍纳也是。
影片最后，像上帝的使者一样睿智的老印地安人为崔斯汀的一生做了总结：“爱他的人均英年早逝，他是石头，他活的别他们都长，这是我没有料到的。他死于1963年9月，秋天，月圆之时，他最后出现的地方是在北方，那儿仍有许多待捕猎的动物。他的墓并没有记号，他的死很光荣像个猎人一般。”

如果你还记得这些，请跟我一起回忆，如果你错过了，那是你的遗憾。

tog

珍珠港。。。比较垃圾

tog

NND，你说布拉德·皮特竟然8说《夜访吸血鬼》，鄙视你。。他好帅啊，虽然TOM比他还帅~~

挽歌卷轴

引用:

Originally posted by tog at 2005-5-21 23:23
珍珠港。。。比较垃圾

我说的是詹姆斯·霍纳的配乐。珍珠港到底垃不垃圾我也不知道，我都没有看过，我都不熟，俺是最近才开始看电影，在这说说感受，嫩就不能“接受美学”一下？
电影真是好东东啊，有颜色，还会动，爆炸炸不着俺，点火烧不着俺，看来俺以后要继续看……

seiknini

实在是不同意楼主
燃情岁月里，最大的懦夫是批特。我奇怪为什么那么多男男女女会喜欢燃情岁月里的他？

更喜欢秋日传奇这个原名

挽歌卷轴

我也很喜欢<秋日>这个名字.
关于里面的皮特,每个人有不同的见解.我可能属于那种:觉得皮特的气质给人的感觉适合崔斯汀这个人物.
而且我没有说自己喜欢他,觉得他的演出比较有感觉而已.

挽歌卷轴

其实我不是那种喜欢什么帅呆了酷必了的演员的人.我只是很喜欢那些有感觉的角色,而这些角色大都"暴力美学".譬如<搏击>里的皮特,<第五元素> 和<惊情四百年>里的加里·奥德曼,<天生杀人狂>里的伍迪·哈里森……这些人在这些电影里的角色内心丰富，表演夸张，给人快感。
当然也喜欢那些不怎么暴力的，譬如《马戈皇后》里的伊莎贝尔·阿加尼，《路易十四的情妇》里的苏菲玛索，《西西里的美丽传说》中的莫尼卡·鲁贝其……（怎么全是女的？）当然还有《刺激1995》里的摩根·费雷曼和蒂姆.罗宾斯——那天TOG问我蒂姆.罗宾斯演过什么，当时居然记不得92年的那部《大玩家》

[ Last edited by 挽歌卷轴 on 2005-5-24 at 16:58 ]

终点

看来挽歌爱上了另一种生活

挽歌卷轴

引用:

Originally posted by 终点 at 2005-5-24 16:53
看来挽歌爱上了另一种生活

看来终点不了解我……
我只是突然回归以前的生活而已！

挽歌卷轴

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

苏东坡的几句调侃变成了一部伦理电影的名称。《一树梨花压海棠》又叫《洛丽塔》。1928年7月26日在美国纽约市的布朗克斯区一位犹太人家里降生了一个男孩，他就是以后在世界电影史上有着重要地位的斯坦利·库布里克。13岁的时候，他的父亲买了一架照相机作为他的生日礼物，从此他的生命与影像紧密地联系在一起。18岁进入著名的《展望》杂志社做新闻摄影记者；22岁拍摄了第一部短的纪录片《拳赛之日》；25岁（1953年）拍摄了第一部真正意义上的故事片——《恐惧与欲望》。从此，他的电影事业正式起步。与其他的著名导演不一样，库布里克拍片不仅少而精，而且风格迥异。从1953年的《恐惧与欲望》算起，到1999年上映的最后一部作品《大开眼戒》（又译《紧闭双眼》），40多年时间库布里克只拍摄了13部电影，但是每一部作品都达到了极高的艺术水准。
“极高的艺术水准”是包括我在内的一些人给于的评价，对于艺术对于电影总有不同的声音。很多影评家认为斯坦利·库布里克那部〈全金属外壳〉“简直就是让人作呕的变态垃圾”。这让我想起了意大利剧作家达·里奥福在刚出道的时候就有跟多人不认可，而在获得诺贝尔文学奖之后仍旧有人说他的作品就是一个“臭不可闻的屁”。
其他的作品也许不好讲的，但是这部62年的《一树梨花压海棠》好像很少有疑义。“他们怎么能将《洛丽塔》搬上银幕？”这是1962年版的《洛丽塔》公映时的宣传语。确实，这在当时是惊世骇俗的题材。62年的情色描写没有那么露骨夸张，因此难度更高。斯坦利·库布里克很巧妙的运用了指甲和眼神等肢体动作。使小女孩看起来艳而不俗，充满诱惑但决不下流。也许黑白片的魅力始终蔓延在我心中吧。

但是对于97年的《一树梨花压海棠》我好像更偏爱。这个版本也是很多人熟知的。喜欢的原因可能有很多种，我是很喜欢南主演杰里米·艾恩斯的英国式的忧郁气质。深邃的眼神把他整个人变的就象角色一样：安静但是蠢蠢欲动，难以抑制的内心欲望。正因为这样他才能出演《蝴蝶君》、《卡夫卡》、《法国中尉的女人》中那些拥有复杂内心的角色吧。
突然还有很多关于这部电影的话，可还是不要讲的好，内心的东西应该靠内心体会。无论62年还是亚德里安·林恩导演的97版本都很成功，把内心那种隐隐的东西撩拨的春意荡漾。还有小说的原作者弗拉基米尔·纳波科夫，母语是俄文，而最终去美国成为一个作家，这个作者我不是很了解，想来也是复杂的家伙。要不怎么成就这样挑战伦理和情色的《洛丽塔》呢？

挽歌卷轴

6月1号，每一年都要，面对窗口，回忆年少……

1987年德黑兰国际电影节最佳导演奖、最佳录音奖、评委会奖；1989年洛迦诺国际电影节铜豹奖、评委会奖、费比西特别推荐奖；1989年戛纳国际电影节艺术电影奖。导演是阿巴斯。片子叫《何处是我朋友的家》。
一个孩子去送同桌的作业本。这个故事简单到一句话就可以概括。这是阿巴斯在国际电影界初崭头角的成名作。故事讲起来可能令很多看惯了风起云涌、爱恨情仇的观众嗤之以鼻，不过是一个小家伙跑来跑去只为还个作业本的琐碎小事。这的确无法说是惊世巨片，然而实在是一篇难以忘怀的乡村散文。首先，主人公阿默德的形象丰富饱满，他浓缩了孩童特有的顽皮、单纯，和成人很难理解的执拗，由此形成了孩子与成人之间强烈的反差，让我们看到了成人世界对孩子心灵的漠视和伤害。同时，这也是一幅生动的伊朗风俗画，土坯的房屋，青翠的山岭，闲坐夕阳里不住唠叨的祖父……对此，摄影机的注视是默默无言甚或看似无心的，但观众们却在一瞬之间最直接地看到了伊朗。
我常在想，伊朗为什么会有这些能把简单复杂化的大师存在呢？他们可以用很纪录的手段，很简单的故事来反映让人不能平静的内心。儿童题材的阿巴斯把自己的事业作到了巅峰，在阿巴斯的电影画面中，小男孩们几乎感受不到摄影机镜头的存在，于是给予了我们很真诚的说服力。
很多人熟知的一部伊朗片子叫《白气球》。它的导演潘纳希曾是阿巴斯的助手,拍摄过一些短片,《白气球》是他的第一部故事片。第一部就这么著名？可能有个原因吧——《白气球》是阿巴斯的剧本。那些影子都有老师的痕迹，那些眼神都有老师的风格。阿巴斯的剧本还有很多，八七年的《钥匙》、九五年的《旅程》都出自他之手。这些看似简单的黑白电影都曾震撼过我，让我感受到了最真实的艺术张力。
我在儿童节的时候说这样一些片子吧，讲这样一群人吧……