一代天骄

    对于艺术我自己感觉应该是属于比较中性的那种人，我对大师作品既没有一些人“高山仰止”的高不可攀心态，对描写社会底层作品也没有感觉到距离。在可以接收八大山人那种孤傲寂冷的风格时也一样吸纳着张大千晚期泼彩的热情奔放。这种性格如果说有什么最大的好处，我感觉不是体现在继承各种艺术流派，更重要的是我可以让自己的作品更接近生活而不脱离艺术最本质的东西。
    我不会一味的临摹而忘记创作的使命，更清楚别人的东西再好并不属于自己。翻看自己写的《铸书词话》基本对自己这些年艺术思维的脉络可理出一些头绪。在这里节选一些书中的片段：

谈艺录节选：

（一）

一旦创作者状尽了真景物，写出了真感情，那种历史必然性，现实的政治的内容也蕴积其中了，境界自出。

（二）

愤怒出诗人，这固然不错，但此论似更适于西方人，而对于东方人来说，即使对悲愤至极的句子也多是用一份带着含蓄的凄凉述说的，东西方文化的差异从此处可略睽一二了。

（三）

古人的观念，意识通常超出我们的习惯认识之外，研究、鉴定古代文物要经常提醒自己切不可将今人之观念强加于古人之上。

（四）

继敦煌曲子词，李白之《菩萨蛮》、《忆秦娥》、开唐宋词之先风，其中犹以《忆秦娥》中“西风残照，汉家陵阙”，八字堪为千古绝唱，而后人终无有能及者也。《忆秦娥》本为闺怨词，然能在闺怨词中写出宏大气魄，非大手笔而不能为之，李白之伟大，于此可睽一斑。

（五）

怀素《自叙帖》如“羚羊挂角‘无迹可求，故习书者可观、可悟而不可学也。

（六）

《人间词话》中谓：“古今之成大学问、大事业者必经过三种境界……“然”，“小学问”、“小事业”者不亦同出一理乎？

（七）

“人间有词”述意境，博古开今出新声。先生欲将词写画，弹调亦有翰墨情。（读王国维先生《人间词话》，颇有心得，观阅先生《人间词》，心中有感，赋得此诗并录之）。

（八）

艺术创作中无须被模式所束缚，在美的塑造过程中，尽可随自己的感觉表现，别家风格可做参考但切忌陷进不能自拔，坚持走自己的路，成功了则风格自立，若成大家，则可成为一种流派，风格、流派、成与否，取决于后世人之认可与否，而非看当时之兴衰。

（九）

铸书为文之道。淬剑治武之学。

（十）

古之诗抒情，言志，今之诗多环顾左右而言他；古之诗作，只为尽兴之挥洒，烂漫天真，自成玉琢；今人之心浮澡，故出书之作亦多不知意之去向。今古之别，别于心态，急功之心，焉出佳作。


诗词节选：
（一）
数载治学惟虔诚，信使笔墨染生平。
画里见得沧桑意，文中更有英气生。
驰骋无须看沙场，纸上信手亦纵横。
欲攀艺境凌绝顶，非为留取身后名。
（二）
墨趣虽妙少人赏，世人几曾识李唐；
漫步画肆寻所见，多少浓脂写《春江》。
（三）
平生乐道竟忘贫，淡泊生涯阅世尘。
八十高龄体尚健，清风两袖翰墨人。
--史征夫先生写照。
（四）
巧化天工飞神笔，直抒胸怀泼淋漓。
无意丹青得造化，挥毫一抹"精、神、气"。
（五）
翰墨写富贵，诗句传花香。
--梦思雕龙。题墨牡丹
（六）
寂寞人写寂寞心，八十老媪画表寸心；
一生淡泊有几人相问？反不如我自绘丹青聊以解闷；咏一联：此生平静如流水。放眼高空看过云，
句写罢何须再示与世人，自知我到头来是"返扑归真"。
--姥姥写照
<附诗一首>
童心老来亦未泥，闭绘丹青写寸心；
白发龙钟君莫笑，桑榆犹学少年春。
（七）
生死两茫茫，几人话凄凉；
一笑红尘事，归去看夕阳。
（八）
怅望残云掠月影，
心到无时始悟真；
一别归去知无路，
空留残酒醉红尘。

随笔节选：

（一）       

当风流中透含着隐涩的沧桑时，那此番的风流则决不是才子佳人花前月下的缠绵了；正如伟大的幽默并非是让人一笑了之的言语或举动。个中滋味则需你慢慢来品味。
--观电影《红粉》有感

（二）

新解"温故而知新"：亦可理解成一个人的见解随着其时光的流逝，阅历的增深及外界环境的变迁产生了新的不同看法。

（三）

水墨固好，几人调得了，人间之事堪称妙，世上几人知晓，"贤者"只读"五经"，"隐者"寻求"空灵"，惟有仁智之士，笑解五味人生。

（四）

我为大地之子，气乃自然之母，心装万物之灵，相随人之性情。

（五）

情、心生之物，若麻理还乱，如需观不清，似水斩不断，同川载不动。

    在评选世界最伟大的50位画家的时候，我国的徐悲鸿、蒋兆和先生入选，从国内众多的艺术大师们筛选而出，那恐怕只有一个理由：他们有一颗“悲天悯人”的心。徐悲鸿先生是用一种感恩的心态将艺术回报社会。蒋兆和先生一幅“流民图”告诉了人们他在用自己的方式将抗争进行到底。艺术家多是不参与政治的，但艺术家有自己的愤怒，如果说艺术家让人尊重的地方，那除了给我们带来艺术享受的同时，他们还承载了传递社会信息的使命。
    我知道自己无法成为宗师级的人物，即使我再努力。因为不能不承认，那是天才的领域，而我，不是天才。最近和母亲看尼古拉.非钦的画最大的感受就是那不属于可临摹的作品，那种通过作品体现出来的信息只属于作者自己，有很多东西不是技法可以实现的，对一些天生的东西我们有时候是无法用语言给予更准确的表述。
    回头看自己以前的作品才发现自己还是很喜欢重彩，喜欢浓烈的颜色对比来达到视觉冲击效果，但在平时自己的潜意识里却又总是向往着“寥寥数笔，嫣然欲绝”的效果。这是一种矛盾，但艺术上似乎真的对矛盾的东西不在意，或者说更接收这些矛盾的存在，我不知道是不是因为有了这些矛盾的对比才有了最后的作品的成型，但起码多元化的猎取是可以让一个人更容易开拓视野，相对而言，也就更容易找到自己的定位。(待续)

[ 本帖最后由 一代天骄 于 2006-2-22 20:32 编辑 ]

一代天骄

如果说用重彩，这幅早期应该算是一幅有代表性的了。

一代天骄

而自己也确实喜欢那种寥寥数笔写苍生的感觉，本幅作品也许就是在这样的心态下完成的。

一代天骄

当自己比较贪心的时候总想鱼与熊掌兼得，在结合两种风格的时候有了这样的一幅作品。画画的怎么样先不说，起码还是感觉具有了国画中特有的那种追求的东西————意境，呵呵呵呵。

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事物没有变，变的是人，过多的所谓阅历磨平了我们的一些棱角，没有了少年时代的那股不计后果的闯劲我们也失去了很多机会，其实看一下发现人生真的很矛盾：当我们具有了丰富经验的年纪却失去了最有创造力的时光，当我们还是一个毛头小伙敢于做前人没有做的事的时候造物主却无法让我们透支生命中的成熟与经验

一代天骄

    作为一个常摆弄文字的人在这里也说说文人。在我的感觉中古代文人无非分两种：奴隶型和奴才型。司马迁是奴隶型的代表，但他的一生毕竟是活在汉武帝的阴影下。司马相如算是奴才型。李白是一个肯描写奴隶题材的奴才文人，而杜甫则从奴才转变为奴隶。说到底，奴隶服务的对象是大众，奴才服务的对象是统治阶级。历史上无法缺少文人，但这确实不是一个好的职业，运动中历来受冲击最多的往往是这个群体，而看透这些的也多是文人，有意思的就是那些成名的文人却都是一些聪明人，如果找不到一个合理的解释，那就算造化弄人好了。

    想到一句话“英雄不问出处”，想必是那位出身卑微的开国皇帝为掩饰什么要这些文人想出来的托词。其实要想这托词的皇帝也真是想不开，你成为九五之尊后别人就只剩了敬仰的份了，那还有什么查你上三代一说啊。只不过苦了那些动脑筋的文人了。

    从创造物质文明的这个角度看，似乎真的“百无一用是书生”。但这个世界上却真的少不了文人的。文化的传承靠的就是这些力量，或许站在从文人本身的角度看不到自己的真正价值。但文化的力量是可怕的。元代将人分四个等级，但这个朝代亡后他们的后人却被汉化了，这里是什么的汉化？是文化的一统。无形的力量延续着一个民族的生命的延续，如果理解了这些，那些羞于把自己称为“书生”的人恐怕又要拿出大量的篇幅来证实自己是一个文人了。（待续）

[ 本帖最后由 一代天骄 于 2006-2-22 20:33 编辑 ]

路红尘

到目前为止没有看出什么“边缘”来，只是看到了又一个沉缅于自己的感性世界不能自拔的人。

希望能长久

会继续关注。

一代天骄

引用:

原帖由 路红尘 于 2005-12-22 10:31 发表
到目前为止没有看出什么“边缘”来，只是看到了又一个沉缅于自己的感性世界不能自拔的人。

呵呵,我对边缘的理解是：人生在行进中对事物的探索过程。在没有将一件事弄明白前，那对这个事物的理解程度就是停留在一个边缘地带。或者说人一生都是走在边缘上的。

关于别的评价就不多回复了，对任何事都是见仁见智，没有人可以将自己的意志加到别人身上。

一代天骄

要到北京开会，停几天再补吧。

我个人不是很希望有人跟这个帖子，还是让我保证这个帖子的连贯性吧。谢谢！

[ 本帖最后由 一代天骄 于 2005-12-22 21:23 编辑 ]

一代天骄

    我总觉得中国的文化一直处于停滞阶段。在周易及诸子百家的学说成型后，中国的文化其实也走到了一个颠峰。问题在于后面的几千年来我们一直生活在前人文化的影子中，我曾经努力的在寻找有没有突破的地方，但遗憾的是我没有找到。那么我不得不怀疑现在人们的思想到底是进步了还是倒退了。要超越只有让你的思想可以覆盖或颠覆某些部分前人的学说，但没有人可以做到，所以，我一直在困惑着。
    但如果我们今天所做的文化只是在前人的圈子里打转，那我真的不知道做这些还有什么意义。这不能不说是现在人们的一种悲哀或说是无奈。
    曾经和朋友谈到一位合格的画家的标准的问题，我理解的好画家是那种可以成功的策划一场奥运会开幕式的人，因为在现在的绘画领域如果还是停留在传统的笔墨情趣上就是在重复前人曾经的做过的工作，关键在于我们还无法比前人做的好。那么我们的所谓的绘画只不过是一种变相的浪费。画家首先应该明白自己是艺术家，再细分一下属于视觉艺术家，如果现在还要把自己拉进只有用笔才是绘画的概念中，那在起步上就给自己套上了枷锁。视觉艺术的根本是展现作品给人看的，这里包含的东西是不应该只用艺术这个概念去简单的理解的。在艺术进入多元化的时代，艺术与艺术之间的界限已经越来越模糊。而驾御这些的人是有使命将体现时代特征的美展示给大家的。
    其实就绘画本身而言，花鸟画在宋代；人物画在唐代；山水画在清代都达到了顶峰。传统的变革与创新在近代也被那些大师们完成了。当徐悲鸿、蒋兆和、林风眠三位大师结合完毕中西技法后我们已经无法在他们曾经走过的路上去寻找突破了。
    我们无法期望在现在这个时代还可以出现传统的那种国学大师，时代的特征决定了这种不可行因素。但艺术不会死掉，从新时代的元素中去寻找出路是唯一的办法。
其实做一个寻求探索的文人或画家是痛苦的，前人给我们设置的起点太高，也就难怪曾经用五百年出一人的比喻来形容那些大师级的人。但艺术的魅力也就在这里，探索，不断的探索，最终又寻找到一片新的艳阳天。或许这就是现在那些人还在孜孜不倦的做着的原因。（待续）

[ 本帖最后由 一代天骄 于 2006-2-22 20:36 编辑 ]

小小鸡

一直很喜欢天骄~~~真没辜负此名字~~~

一代天骄

引用:

原帖由 小小鸡 于 2005-12-30 12:21 发表
一直很喜欢天骄~~~真没辜负此名字~~~

哎，现在还有说喜欢我的，知音啊，感动啊！！！:cool::cool::cool:终于看出你是好人了，（我看好你那章了，比我的漂亮，换换成不？;););)）[size=-2]就不象秋颜说对我有“老鼻子”意见了，简直可恶，其实“老鼻子”是多少我估计她也不知道为了即将到来的2006年，先祝福你了。
[size=-2]你敢打赌不？秋颜又该把这些小字给放大了:lol::lol::lol:

[ 本帖最后由 一代天骄 于 2005-12-30 19:44 编辑 ]

阿习习

引用:

原帖由 一代天骄 于 2005-12-22 19:01 发表


我个人不是很希望有人跟这个帖子，还是让我保证这个帖子的连贯性吧。谢谢！

论坛里敬佩加崇拜地人当中早就有一代天骄，俺自然是从不敢随便吭声儿地
文字和画儿虽然都还不是我所能理解透彻的，不过我因为自己的浅薄而原谅自己。（其实悄悄地说实话，俺其实不为别的，只是因为嫩这样博才多识的人认真为夫人操持的网上店铺才敬佩加崇拜嫩地:lol::lol:）

2006年地第一天就要过去乐，一定一定不能忘了祝福你们这几位没怎么搭过话的偶像们，新的一年好运连连一切都顺利:lol:。

[ 本帖最后由 阿习习 于 2006-1-1 22:35 编辑 ]

一代天骄

    拜访黄胄先生是在1994年，利用了老妈的关系。比较巧的是先生当时正在筹备自己的画展，在炎黄艺术馆的几个大展厅了挂满了先生的画作。一个下午的时间先生带我看完全部作品，并给了解读。在今天想来，有一些话先生应该是说给自己听的，搞艺术的人有一些语言只能对自己说，当画到一定的时候理解这个道理就不难了。
    在给我指导我的画的时候出乎我意料的没有给我谈笔墨技巧（之前我一直很钦佩老先生的笔墨功夫的），而是给我讲起了白描和物体结构。基本上是等于把我拉回到了起点，但这次的拉回应该说对我以后的创作有着深远的影响的，因为在我后来看到一些大家的作品的时候真正的理解了什么是“尽广大、致精微”。没有扎实的基本写生功夫这些是谈不上的。与先生两年时间学习，并因先生的介绍进入董寿平老爷子的门下。面对大家其实真正和他们走近了才发现真的和普通人完全一样，甚至说他们更容易让我们接近，但大师身上可以影响我们的就是那种对专业的思考方式。高的起点让今天在动笔的时候相对容易达到一种高的境界，而影响我的就是所有老师都将技法放在次要，都要求在学识上下足功夫。当把做学问当成一种乐趣后，游弋在这个领域的心得是以前所没有的，那种感受也只有走进来的人或许能体会的更深刻。
    两年的时间黄胄先生给我留了17幅作品，董寿平老爷子仅一本册页就给我作了1年多时间，如果说他们对我的影响，那就是态度的问题，学会了这种态度确实是够我受用一生。

[ 本帖最后由 一代天骄 于 2006-2-22 20:37 编辑 ]

回眸一笑

俺今天一定要在老大的帖子里灌水，一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定要灌！

一代天骄

引用:

原帖由 回眸一笑 于 2006-1-3 15:02 发表
俺今天一定要在老大的帖子里灌水，一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一定一 ...

晕。抗议。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

一代天骄

引用:

原帖由 阿习习 于 2006-1-1 22:31 发表

文字和画儿虽然都还不是我所能理解透彻的，不过我因为自己的浅薄而原谅自己。（其实悄悄地说实话，俺其实不为别的，只 ...

嘿嘿，这个你就不知道了，也只能悄悄和你说，那是为了上街买东西要她埋单。

理想的生活应该是这样的：媳妇赚的钱是用来花的，我赚的钱是用来看的。:lol::lol::lol:但要实现似乎很遥远。。。。。。。。。。。。。。

但淘宝的平台十分不错，起码现在还没有出现过什么纠纷。;););)。

新的一年，大家都快乐！

[ 本帖最后由 一代天骄 于 2006-1-5 20:32 编辑 ]

一代天骄

    在和朋友聊天的时候谈到佛学，对于这个深奥的东西，只能说是用爱好的心态去涉及过，不能说有什么研究。朋友问我对“色即是空”的理解。记得在佛学中，“色”是指物的，指有形质的东西。其实我总感觉这个是一个茄子绕葫芦和葫芦绕茄子的关系。如果说万物无永恒的体现是佛家的主张，那拿起与放下又怎么可以达到绝对？当我们谈到空的时候本身就是一种争取的心态，有了争取则有了“求”，所谓空的东西又怎么能空的起来呢？如果说万事万物本空，那在家与出家何异？其实这些辨证的东西积极的心态来看叫“看破”，消极一点来说是“回避”。色即空也好，空即色也罢，只要保持一种静的心境，估计就不难成为高僧了。
    也许是跟自己的性格有关系，什么事情都不想往消极的一面去看，佛学中那些避世的态度是我不喜欢的，想起一些不为“法”所缚，却能道出朴素玄机的和尚，觉得他们才有资格成为真正的菩提。形式上的东西终归是形式，内心的参悟才是所谓的“道”而已。
    这么说起来，是否成佛在于心，不在于出家与否，心中有佛，佛身自成或许应该是这样一个道理。
    时常和人说自己是用一种游戏的心态去对待艺术亦或生活，其实说的是实话。或许不计较结果的生活相对快乐一些。所谓成败；所谓得失；所谓成就，不过都是人生的一段过程而已。而相对与人来说，人生本来就是一个过程不是？
    当自己把时间计算到按秒算的时候感觉感觉拥有的时间真的很多，按年算的时候或许就感叹人生短暂了。其实在有感叹的时间到真的不如多看点书，想点东西，写点东西。
    说来说去，我们所追求的不过是别让这过程变的乏味和苍白。其实做这些并不难的，如同超度别人的时候也为自己种下善果一样。
    写这些东西的时候又想起那段大家都常引用的话：菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处落尘埃。想想真的如此，既然我们的身体本身就是智慧树，那我们又有什么理由不充分去发挥自己闪耀着光明的本性呢？（待续）

[ 本帖最后由 一代天骄 于 2006-2-22 20:38 编辑 ]

爱音乐爱旅游

人生是一个积累消耗再补充，再消耗的过程，在这个过程里人们得到的取决于自己的经历、对事物的渗悟，如果你了解宇宙多于了解你自己，那么你看世界比别人远和透就是一个很正常的现象。

有点苦，有点潇洒。
很帅气的感觉。