回眸一笑

哎,看不懂也,灌点水儿,闪人也!

一代天骄

    在一次偶然的机会和一位老人请教太极推手的时候让我想到了很多。和我过招的老人擅长的是陈氏太极，其特点偏硬朗，爆发力的运用不输于外家拳，这与其他各派的太极有着根本的区别。很多人说太极是一种比较柔的功夫，其实练过的人知道其残酷的技击特点是外家拳望尘莫及的。一般来说很多外家拳法在发招上看重的是在一招下将对手造成重创，太极的区别在于它的发力不断，在对手没有完全输以前就没有停手的一刻，而且招招相连，如江水不绝，其杀伤力是没有练过的人所无法体会到的。
    如果要说太极的优势就在于易学，能被大众接受，其实在武术中，可以被大众接受的东西相对不是很多。只有能被普及的东西才有更长久的生命力，这点是无法否认的。从另一个角度说太极更应该被普及是因为它在理论上更容易的达到武学的境界，同一些硬功相比的区别在于其养身的功效，武功和武学是有本质的区别的，武功只能说是通过“术”（方法）来达到对对手的杀伤目的，武学则是运用武功这一特殊的手法将人的生命推向极限，而了解武学，则必须了解宇宙苍生的辨证关系。这里没有一点玄虚的东西，它所体现的是人的潜能的发挥。是一种科学的训练手法，简单的可以理解为一门行为艺术，但其博大精深却使多少代人为之探索终无止境。
    中国的东西总是带着东方文化独有的特征。如果站在儒家思想来看太极，这又是一种修身的方式了。而中国文化之所以能延续几千年，就在于它具备了对各领域的渗透性。
    在对比了跆拳道和日本柔术后我的感觉是单从搏击上谈，各有各自的长处，但从养生和终极较量来说，太极有着独特的优势，特有的练习方式可以通过长久的磨练和积累把潜能释放到一个极致。而跆拳道及柔术因过于重技击反而失去了优势。如果这个时候还要去追问到底谁能是赢家是毫无意义的，因为武术达到这个境界后，胜负已经不是人们所追求的目标了。
    很多人在贬低中国武术，觉得那是一种套路上的东西，只有观赏性质。看中国武术是应该结合中国文化去看的，中国传统拳种很少有短期速成的。相对于泰拳中提倡的全身每个部位都可以成为攻击点，中国武术更看重的是用“意识”攻击对方。意识这个东西从外家拳来说，可以将它理解为胆量和意念，内家拳也同此理。有时候人和人的对抗更重要的是精神上的较量。
    高手过招不需要很多招的，有时候一招就可以分出胜负，真正的比武也不是电视里没完没了的打斗。当修为达到能感受到对方发力的境界，那么此刻的较量是一种乐趣，但乐趣的背后是残酷。因为武术不是舞蹈，它毕竟是以输赢胜负来说了算的。
    殊途同归，所有的武学宗师都是将养生做为最终的研究课题。本来研究一种文化现象就比研究一种技能要难的多，但这并不等于所有的研究者都需要具备什么样的文化水准，中国的文化是朴素的。有很多领悟到真谛的人不一定能用“文化”式的语言给你表达出来，这也许是中国文化的一个特色吧。（待续）

[ 本帖最后由 一代天骄 于 2006-2-22 20:39 编辑 ]

秋颜

哎,此时此刻,多么希望不是版主啊,那样便可以只叫声好或摆起周老财催工那般嘴脸,并不需要考虑加什么分啊精啊啥的,更不需要怕人家理直气壮地喝问:我写这么好,加分!

一代天骄

引用:

原帖由 秋颜 于 2006-1-27 07:59 发表
哎,此时此刻,多么希望不是版主啊,那样便可以只叫声好或摆起周老财催工那般嘴脸,并不需要考虑加什么分啊精啊啥的,更不需要怕人家理直气壮地喝问:我写这么好,加分!

很小的时候你的老师就告诉过你：走自己的路，让别人说去吧。
对于志同道合的人来说呢，你给我加分就如同我帮你赚钱的概念是一样的。

所以呢：加吧加吧，分是没有人嫌少的，钱也没有人觉得多的。;)

花自飘零

当看后我真的不知该如何回您的贴子，我怕自己过多的语言，破坏这份心灵的语录~~~
我只想用心去体会您在这其中的自豪，成长的辛酸......
人生是无常的，但是无常的人生会给予我们最珍贵回忆，我只想说我们真的要珍惜这生命中的点点滴滴，那怕是
痛苦~~~~~~~~就像我看过这么一句话：纵然生活给我100个哭的理由，我们也要找到101个理由让自己笑出声来！
真心的感谢你，让我看到阳光，绿树以及清新的空气。我想我可以放飞自己的心情，在阳光下沐浴。
谢谢！！！！！！！

花自飘零

。人与物是讲缘的，有缘就有聚离，当缘尽东西要失去的时候没有理由难过，因为那些有着灵气的东西也要上路，也要寻找新主人。
这句话说的真的深奥，其实真理真的就在一线间。
我喜欢！！！！！！！！！！！！！~~~~~~~~~

花自飘零

我总觉得不管学什么悟性真的很重要，有些东西要学精光靠用功不是够的，而你真的具有这种悟性~~~呵呵和我一样啊！！！！
你可不要认为我把你做为我的偶像了啊~~~~
你说悟性这东西是不是人的灵气啊？
是不是人经历的多了对人生看的就特别透彻？
呵呵！！！！！！！！！！！！！！！！~~~~~~~~~~~~~~

开心的老虎

文化 这个词这几年提的太多了

一代天骄

引用:

原帖由 开心的老虎 于 2006-2-12 23:41 发表
文化 这个词这几年提的太多了

问题是去研究和领悟它的又有几个人呢？商品大潮中文化也不能幸免，此文化非彼文化。
我自独善其身，管那些做什么。

秋颜

今天又重新读了一遍，感觉离天骄很远

一代天骄

引用:

原帖由 秋颜 于 2006-2-14 07:23 发表
今天又重新读了一遍，感觉离天骄很远

完了，这样看来是无法避免要产生距离了，难道一些文字就可以让人产生距离？？？
既然有那么一句话：距离产生美，那我也就不和你客套了。现在我觉得我有必要理直气壮地对你喝问:我写这么好,加分!

一代天骄

引用:

原帖由 花自飘零 于 2006-2-11 21:03 发表
我总觉得不管学什么悟性真的很重要，有些东西要学精光靠用功不是够的，而你真的具有这种悟性~~~呵呵和我一样啊！！！！
你可不要认为我把你做为我的偶像了啊~~~~
你说悟性这东西是不是人的灵气啊？
是不是人经 ...

所谓人生就是人从出生到去世这段经历，每个人都有人生，所以大家都可以写人生，或写成厚厚的书，或用几句简练的话概括，那都是可以让人体味的东西。
人有悟性当然是好，但我觉得所有人都有悟性的，问题在于很多人选择的路是不适合自己走的，那样悟性就体现不出来，没有人是天生的庸才，但大多数的人是真正的怀才不遇或选错行。没有办法，现在太多的人无法自己主宰自己的命运，想起来有一点点难过。但后天的勤奋才是可能走向成功的必须手段。如果悟性能占20%，勤奋占80%才可以达到一种理想的状态中。
经历的多必然领悟的多，这不需要怀疑。

过年过的比较迷糊，过几天清醒一点再继续写吧，天知道这个帖子能写到什么时候，对于本来就没做结果打算的东西想那么多假设做什么？写那算那好了。

一代天骄

    铸书随笔——————

    去却华丽诚为文，留得朴实终写真。
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    论道：人法天，天法地，地法道，道法自然。故自然法则谓之道也。道亦大道、小道之分，大道如青天，可容宇宙万物之灵。小道似逍遥，于庄生“逍遥游”之燕雀生存之论。道与自然，万物归一。

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    习书要决：刻意摹贴，若无变法，至暮年字入浑熟但终无自家风范，实为败法。习书之诀，妙在书外。字由心生，溶情其中，或激昂，或秀美，与词同理。因法无定法，笔端写画必为心中所感。法度在于不觉中自成。

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大家之做非为悦己，实为写众生相。于此，需心含苍生。大手笔非刻意而为，乃自然出之。写透本质必可传世，若达此境，必使心中装千山万壑。

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    妙笔着丹青，轻粉罩纱坪。十七已谙事，巧手写玲珑。
    ————今观十七岁作“葬花吟”诗意图，甚为有趣。惜画中薄纱表现技法今已不记。做数句记之。



[ 本帖最后由 一代天骄 于 2006-3-12 02:15 编辑 ]

回眸一笑

俺家墙上缺个糊窟窿的，老大，给画一张！俺怀疑俺就是去找你，你也不记得俺什么样子！嘿嘿

一代天骄

引用:

原帖由 回眸一笑 于 2006-3-1 08:36 发表
俺家墙上缺个糊窟窿的，老大，给画一张！俺怀疑俺就是去找你，你也不记得俺什么样子！嘿嘿

我没那么健忘，你就是很瘦，风一吹就没了那特点我怎么也不至于忘记。



你要我的画怎么也要先表示一下的，这样好了，你请我吃一次全羊，我考虑给你抹几笔吧。

小麦

羊味浓膻，只怕从此天骄静不下心来写字了

一代天骄

引用:

原帖由 小麦 于 2006-3-5 10:08 发表
羊味浓膻，只怕从此天骄静不下心来写字了

写东西在心境不错，但这心境要想有不是什么难事，最近在想关于国画和油画的区别，如果有兴趣了或许就写出来了，但刻意的去写什么不是我所追求的。一切随心好一些。

Fiber

一代天骄

    关于国画与油画的相同与相异的问题在以前和网友老农探讨过，但也仅是限于技法及传承方面做了一些不深的解释，类似的文章在一些刊物上也常看到不少。结合着自己二十年的绘画经历及感受将一些东西零散的整理出来一点算是以后给自己看的时候做一个过程的补充资料好了。
    因为国画与油画所使用的绘制工具不同。这就决定了它们的表现形式的差异。国画中关于“神”、“韵”等概念较早见于书面阐述的为谢赫的六法，其中提出“气韵生动”，“以形写神”等理念。当谈到这里的时候很多人，尤其是一些搞绘画的人把这些东西给无端或者说是上升到一个“只能意会”的境地，其实画进去的人应该明白，真的没有哪个必要。石涛在自己的《苦瓜和尚话语录》中在开篇就提出“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣，法于何立，立于一画，一画者，众有之，本万象之根”。其实这段话说的已经很直白了，后期黄宾虹或齐白石的绘画理论上都有涉及到与此有关的一些部分，但问题也多产生在这里，因为根据现代人的古汉语水平，不能说完整的把这段话理解透，起码应该是知其大概才是，遗憾的是做到的人不是很多，当作为一种反作用力，这些东西被虚化的成分多了起来，也就出现了所谓的“玄”的理论。摆在了我们的面前。
    日常我们大多感觉是“国画写意”，“油画写实”的概念，其实不然，国画中白描技法对写实的基本功之要求是极高的。我感觉白描同西画素描相比，有着异曲同工之妙。但比西画素描更具凝练性。需要说明的是：西画素描不仅仅是我们所看到的以强调“高光、明暗交介线，暗部、反光”等特点的静物或人物写生（我们的大中专美术院校在素描教学中几十年来主要是沿用了前苏联的一套表现手法，也许正是这套教学体系使我们产生了油画只是写实造型强的感觉。）其实在西方，一些油画大师们的表现形式是多种多样的，象拉菲尔的素描表现手法多是用线，在我看来他的素描风格到颇有些接近于中国画的白描。20世纪80年代后，当开放的大门将西方的绘画资料一下端在我们面前的时候，当时的中国美术界着实是有一阵无法适应和拼命吸取的劲头，用我们的老话说是：淘尽黄沙始见金。当我们用完全的拿来主义经过吸取、提炼、筛选、融会并与我们自己的艺术相结合后，新一代的中国画探索也展开了新的一页。
    很多人对中国传统绘画技法的造型能力产生疑惑。其实中国画的源渊是先出现工笔，后出现写意的。清代初期，意大利画家郎世宁来到中国后带来了西方的透视学及西方素描的光影表现物体的技法。这直接影响了当时的画坛，当时的（多为宫庭画家）画家巧妙地将传统工笔重彩与西画的光影表现结合起来。在人物写实领域达到了很高的成就。但受一些客观因素的影响，这种风格在民间以及后来的中国画发展并没有得到普及和延伸，倒是对日本的浮世绘流派产生了深远的影响。在这里不得不说，浮世绘是基于中国画的基础上出现的一种新流派，但他们的画家在探索的过程中打了出去，所以现在西方美术界对浮世绘绘画的评价是很高的。如果用这种标准来衡量中国画，那似乎更有市场才对，但结果是我们的精髓并没有被世界认识到，这不能怪别人，是我们自己的艺术家没有走出去，当张大千把中国画带给西方引起轰动的时候，并没有得到国内同行的积极响应，孤掌难鸣的感觉或许就是这种滋味。回顾一下近代的大师们，不管是海归的还是土鳖的，大家在做的都是吸取、融汇、变革却没有实际义上的提出让中国艺术走向世界的人。
    很多西方人不明白，觉得有时候看国中画家就是几笔就画完一幅作品，感觉达不到西画的那种刻画进去的劲头。其实这还是文化的差异造成的直接影响，我们的艺术家用一生的心血凝聚成那么几笔，在表达的时候是一种短暂的能力释放，而且中国画家追求的是超然物外的境界，他们读画是站在画外去读的，这里确实是需要别人的修为境界达到相通的时候才可以体会的到的。20年前，我觉得画很神秘，10年前，我觉得画很容易，20年后的今天，我觉得画不难也不容易，读懂多少在于自己修养的高低。读破万卷书是必须且没什么捷径可走的路，行万里走去开阔视野已经是我常和别人说的话了。
    接上面的话题，中国画的精髓在于写意，这里说的写意并非是不懂造型，相反，它是由工笔白描中对现实的摹写为基本功的。当基本功成熟继续去追求意境上的表现是中国画发展的沿续而已。画家们追求的是将诗、书、画、印融为一体。就这点而已，对一位国画家的修养要求是极高的。
文人画是画家已经从打基础的时代蜕变后去抒发自己情感的一种手段了。（我感觉这个基础就是中国的书法艺术）。当新文人画出现后，画家们在探索的似乎是一种如何切入社会中去的理念及人文思想，但路漫漫其修远兮…………
    中国画是以几千年的传统文化来作为他的深厚底蕴的。至于透视，无论是西画的“焦点透视”还是国画的“散点透视”都是对空间的观察而已。从表现手法上来看只能说各有千秋，因为焦点透视符合物理学，但散点透视体现在绘画中是平视、仰视、俯视，也无法说其不合理。有人说它来表现建筑物画的走型，这是一种误解，中国古代的画种里有“界画”，主要用来绘制建筑。中国画做为一门艺术种类，同其它的艺术其实是一样的，需要的是作者对生活的积累，再加上必要的表现技巧，看重的还是在于创作者的修养与学识，至于用到“器”、“道”之谈，是没有必要将其搞得那么神秘，但是“似与不似”的确是中国画应该重视的因素，此语源于齐白石先生“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似则欺世”。在80年代中期，国内画坛有效仿西方超写实主义流派画出一些“超写实主义”的作品，刻画程度达到可以在2米高的一幅头像作品中清晰地看到每一根发丝。但这种画在后来的美术评论中却被否定了，人们的理由很简单也很中肯：如果绘画按这个方向发展，那画家干脆都改行干摄影算了，这是一个极端；另一个极端是画家拿起笔或其他的工具涂抹出谁也看不懂的东西，甚至将肢体语言融入绘画中去，口号就是要“不似”，我不相信这种艺术行为能得已发展。其实"似也不似"理解透了就是让艺术家懂得艺术源于生活而高于生活的真理。
关于古代人物画，我们可以远追晋唐时期，这个时候的人物画代表作，尤其是敦煌壁画，敦煌壁画的人体结构是很科学合理的。换句话说，造型的功夫是很强的。另外需要说的是其传神的一面，用线条表达出传神是很难的，但中国画实现了。至于后期宋代花鸟、明清山水的高度，历史已经给予了公正的地位。
    另外评判一位艺术家成就的因素是多方位的，不是仅凭造型做唯一标准。（这样说并非是说他们缺乏“写实”能力，古代的画家对人体结构很早就提出了"蹲三、坐五、立七"的标准，这个标准与今天的解剖学相比较，基本成正比）。比如吴道之，他的贡献在于对国画线条的运用达到一个高峰。此外，他的作品题材深刻地揭示了当时的社会背景，如《地狱变相图》。所以说画家的社会使命感一旦被发现，画家的价值就远不是用技法带给我们视觉享受这么简单的事情了。
    艺术家的特点是不断求变，求变方可出新，此道理中、西画皆一样。西画中拉菲尔和伦勃朗，他们的画风属于写实一路，但他们中同样也有“毕加索”“马蒂斯”等以“变”取胜的人，相对与中国画家，这些就只能说艺术到了后期也是人类语言的殊途同归了。
    只有植基民族的，才有可能是属于世界的，我不否认这点。在老母亲完成欧洲八国的访问回来后曾做了一些表现西方建筑为特征的作品，看的出来在作品中老人是想尝试一下打破过去的绘画语言。我曾对老妈说：这些画不行，因为您没有领悟到西方文化的精髓，那你做出来的东西最多就是形似，但内涵的东西是得不到的。当然，作为我的母亲，我的老师，她有接受和不接受的权利，作为儿子和学生，我保留着我评论的权利。(待续)
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[ 本帖最后由 一代天骄 于 2006-3-12 02:16 编辑 ]